QUEM É BETA? E DISTOPIA BRASILEIRA

 

               Muito antes do Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles fazerem o seu Bacurau, contando uma história sobre um futuro distópico(não tão distante assim), outro cineasta brasileiro lá na década de 1970 do século 20, já havia contado uma história que conseguia mesclar ficção científica, psicodelia e zumbis(!) de uma forma que só a gente consegue fazer.

                  Quem é Beta?, filme obscuro da carreira do famoso Nelson Pereira dos Santos, exibido em 1973, fala sobre um Brasil que foi destruído por uma guerra nuclear, onde os poucos humanos se dividiram em dois grupos: um é o dos sobreviventes, que criaram pequenas fortalezas para se protegerem de um outro grupo, formado pelos infectados, que são pessoas que perambulam pelas estradas tais como zumbis e são metralhadas sem nenhuma piedade pelos “sobreviventes”.

                  Esse filme foi feito num período bastante conturbado da nossa história cinematográfica, onde o movimento do Cinema Novo acaba e muitos dos seus diretores, incluindo Nelson, sofrem bastante para bancar as suas ideias, indo acabar na criação do movimento de um cinema mais marginal, fora do alcance de um grande público. No caso desta obra, Nelson buscou ajuda na França, então aqui temos atores franceses, que depois receberam uma dublagem com atores brasileiros.

               Apesar de se tratar de um Brasil pós-apocalíptico, o que o Nelson Pereira dos Santos propõe aqui é dar uma visão do Brasil que ele estava vendo naquele período horrendo da ditadura militar. Não custa nada lembrar que em 1973, o país sofria com o governo Médici, considerado por muitos como o mais violento do regime militar, onde muitos morreram. No filme temos um país destruído, onde a maioria das pessoas, os zumbis no caso, estão vagando sem rumo por comida e água, e existe um pequeno grupo que está tentando se reorganizar e criar um novo modelo de vida.

                  É por essas e outras que eu adoro o cinema e a sua capacidade de criar metáforas para explorar e criticar o que de melhor e pior(que é o caso) acontece na nossa realidade. E o mais legal é como esse filme acaba tendo uma influência muito forte no nosso, já badalado Bacurau, já que o longa do Kleber e Juliano Dornelles retrata, através de um realismo fantástico, problemas bastante reais e que insistem em persistir na nossa sociedade.

                Quem é Beta? tá disponível gratuitamente no Youtube, é só procurar fácil que você encontra. De quebra, reveja Bacurau logo em seguida. Divirta-se!

https://www.youtube.com/watch?v=aM1CYdePCA8

LA JETÉE E O FILME EM FOTOS

 

              

                A poesia se sobressai e aparece em muitas formas, devo admitir. No cinema, a poesia se demonstra muitas vezes na beleza e até no terror de muitas cenas emblemáticas, que poderia passar este texto inteiro apenas falando sobre elas. Entretanto, hoje, vou me ater a um curta que para mim é de uma beleza e singularidades sem iguais, vou falar sobre La Jetté, ou na tradução para o nosso português, O Píer.

                O francês Chris Marker foi extremamente visionário na totalidade de seus trabalhos, chamados por muitos como filmes-ensaio. De estética vanguardista, Marker estava disposto na década de 60 a mexer com paradigmas impostos pela indústria cinematográfica e, decidido a ser um contraponto a uma visão, digamos, mais simplista na forma de contar suas histórias.

                             Muito influenciado pelo filme clássico do Hitchcock Um Corpo que Cai, Marker tentou definir um conceito que ele mesmo chamou de “vertigem do tempo”. Olha, não vou me atrever a afirmar se ele consegue ou não definir isso mas, o que de fato ele fez foi algo simplesmente espetacular.

                No curta, ficamos sabendo que num futuro próximo houve uma terceira guerra mundial, a população que conseguiu sobreviver a esse holocausto, agora vive como ratos, em subsolos escuros e de aspecto deplorável. Para conseguir meios para sair dessa situação trágica, os cientistas descobriram uma forma de viagem do tempo. Depois de inúmeros testes fracassados, eles descobrem que para a viagem dar certo é necessário que primeiro, a cobaia tenha em sua memória algo muito forte do seu passado, algo que consiga criar um elo de ligação capaz de fazer sua mente “transitar” entre o tempo. Por sorte, eles conseguem encontrar essa pessoa, um prisioneiro que durante toda sua vida tem nítida uma imagem em sua cabeça que sempre lhe deixou intrigado.

              Inicialmente ele viaja para o passado e depois para um futuro ainda mais longínquo, apenas para descobrir que a imagem que sempre lhe perseguiu na sua mente não era uma lembrança tão boa assim.

               Agora, um aviso de SPOILERS, leia agora por sua conta e risco. Se não, vá ao Youtube e veja essa pérola de apenas 28 minutos agora mesmo.

                 Pois bem, a imagem que sempre lhe perseguiu era nada mais nada menos do que a sua própria morte. Quando criança, antes da guerra iniciar, ele avistou um homem correndo em direção a uma mulher, esse homem é baleado e acaba morrendo. A figura da mulher aos prantos ficou marcada na sua memória. O que ele não sabia e acabou descobrindo no processo de viagem no tempo era que a mulher que ele se lembrava era a grande paixão que ele teve e que o homem a ser morto era ele próprio, já adulto.

                              Um dos grandes méritos do curta é claro, a forma como ele é feito. Marker utilizou do conceito de fotonovela, ou seja, o filme é 99% feito de fotos, sendo as ações dos personagens feitas por um narrador. Falo que é 99 pois há uma única cena (bem de relance) que possui movimento.

                 A relação entre o tempo e as fotos não podia ser mais do que genial. A rigidez das fotos nós dá a ideia de que é impossível escapar da rigidez do próprio tempo, como se o que tivesse que acontecer vai acontecer de qualquer forma e não há absolutamente nada que possamos fazer para impedir isso. Tudo isso pra trazer uma história de ficção científica, mostrada de forma nada tradicional.

                  OBS.: Esta história inspirou, anos depois o diretor Terry Gilliam a fazer o seu Os 12 Macacos, filmaço com Bruce Willis e Brad Pitt. Logo, aconselho de uma tacada só a ver um dos melhores curtas da história do cinema(não sou apenas eu a afirmar isso) e também uma das grandes obras dos anos 90.